I giorni dell’Impero è un vero e proprio romanzo di formazione: i protagonisti si trovano a viaggiare dalla Roma Imperiale fino alla Palestina, ognuno perseguendo un proprio, nobile obiettivo. Una sacra reliquia della Cristianità li unirà in questo incredibile viaggio…Ne I giorni dell’Impero De Luca torna a una struttura della tavola più tradizionale rispetto alle soluzioni che lo hanno reso celebre. Ma la rinuncia alla sperimentazione e all’innovazione è soltanto apparente. L’autore continua a ragionare sui modi di rappresentazione dello scorrere del tempo nella tavola, su come utilizzare il formato sequenziale del linguaggio fumettistico per restituire allo sguardo del lettore la percezione degli eventi come un flusso di movimenti nello spazio e attraverso il tempo, collegati secondo regole di causa-effetto: la sequenzialità che riflette quindi la consequenzialità, con effetto di scorrimento “naturale” dell’azione.Ne I giorni dell’Impero assistiamo anche a un’ulteriore mutazione dello stile grafico di De Luca. Le tavole – che il bianco e nero di questa edizione valorizza (in origine, su «Il Giornalino» furono pubblicate a colori) – si avvicinano alla cifra presente in Fantasmi, l’ultima storia de Il Commissario Spada. Il chiaroscuro si intensifica, grazie a un lavoro di retinatura, spugnatura e puntinatura impressionante che porta il disegno alla soglia di un drammatico ed estremo iperrealismo.La tecnica adottata da De Luca per ottenere tali effetti rimane purtroppo un mistero: sappiamo soltanto che si basava sull’uso di mascherature da applicare progressivamente sulla tavola.Per dirla con le stesse parole usate dal grande Maestro, “Se uno si limitasse solo a conservare, oppure solo a rivoluzionare, non procederebbe di un palmo.”Riproposta per la prima volta in un volume unico, questa incredibile storia fu iniziata nel 1990 ma restò incompiuta a causa dell’improvvisa morte dell’autore.Nessun disegnatore volle mai portarla a termine, per evitare il paragone con il grande maestro.

I giorni dell’Impero è un vero e proprio romanzo di formazione: i protagonisti si trovano a viaggiare dalla Roma Imperiale fino alla Palestina, ognuno perseguendo un proprio, nobile obiettivo. Una sacra reliquia della Cristianità li unirà in questo incredibile viaggio…Ne I giorni dell’Impero De Luca torna a una struttura della tavola più tradizionale rispetto alle soluzioni che lo hanno reso celebre. Ma la rinuncia alla sperimentazione e all’innovazione è soltanto apparente. L’autore continua a ragionare sui modi di rappresentazione dello scorrere del tempo nella tavola, su come utilizzare il formato sequenziale del linguaggio fumettistico per restituire allo sguardo del lettore la percezione degli eventi come un flusso di movimenti nello spazio e attraverso il tempo, collegati secondo regole di causa-effetto: la sequenzialità che riflette quindi la consequenzialità, con effetto di scorrimento “naturale” dell’azione.Ne I giorni dell’Impero assistiamo anche a un’ulteriore mutazione dello stile grafico di De Luca. Le tavole – che il bianco e nero di questa edizione valorizza (in origine, su «Il Giornalino» furono pubblicate a colori) – si avvicinano alla cifra presente in Fantasmi, l’ultima storia de Il Commissario Spada. Il chiaroscuro si intensifica, grazie a un lavoro di retinatura, spugnatura e puntinatura impressionante che porta il disegno alla soglia di un drammatico ed estremo iperrealismo.La tecnica adottata da De Luca per ottenere tali effetti rimane purtroppo un mistero: sappiamo soltanto che si basava sull’uso di mascherature da applicare progressivamente sulla tavola.Per dirla con le stesse parole usate dal grande Maestro, “Se uno si limitasse solo a conservare, oppure solo a rivoluzionare, non procederebbe di un palmo.”Riproposta per la prima volta in un volume unico, questa incredibile storia fu iniziata nel 1990 ma restò incompiuta a causa dell’improvvisa morte dell’autore.Nessun disegnatore volle mai portarla a termine, per evitare il paragone con il grande maestro.

Giannino Stoppani, detto “Gian Burrasca”, è un ragazzino vivace e irrequieto con l’attitudine a combinare guai.Protagonista di una serie di avventure esilaranti, l’incontenibile Giannino getta scompiglio tra parenti e conoscenti con i suoi terribili scherzi e con la sua irriverente sincerità.Ogni giorno annota sul proprio diario tutto ciò che gli accade, senza risparmiare nessuno e soprattutto senza mai mentire. Pagine che, con una irresistibile leggerezza, rivelano come la spontaneità e l’entusiasmo dell’infanzia si scontri con la rigidità e le contraddizioni del mondo adulto.Dal grande classico di Vamba, una strabiliante versione a fumetti a cura di Gianni De Luca e Claudio Nizzi.

Gianni De Luca ci conduce in un affascinante viaggio attraverso la Storia. Dalle avventure ambientate in Yemen e tra i Vichinghi, alle storie epiche ispirate all’antico Egitto, passando per le narrazioni bibliche e le imprese degli Etruschi. Undici opere che testimoniano l’evoluzione artistica del maestro, dalla linea sottile degli esordi alla maestria nel chiaroscuro e nella composizione delle scene più mature. Ogni pagina è un capolavoro di dettagli e di accuratezza storica, frutto di una grande espressione artistica e di una profonda passione per il passato.Questo volume raccoglie le opere a carattere storico di Gianni De Luca, che coprono un arco temporale di un decennio (tranne Marco il ragazzo del Getsemani, tre tavole pubblicate su «Il Giornalino» nel 1965), dagli esordi nel 1946-1947 sino alla maturità artistica, rapidamente raggiunta negli anni Cinquanta. Storie straordinarie, tra splendidi colori e affascinanti bianchi e neri, qui riproposte in ordine cronologico per consentire di apprezzare l’evoluzione del segno grafico di De luca, sin da subito molto personale nonostante la giovane età dell’artista.21x29,7, 240 pagine.

Le prime storie illustrate da Gianni De Luca tornano finalmente a nuova vita. Un viaggio tra passato e futuro che raccoglie quindici racconti affascinanti, dove rivoluzioni rinascimentali, avventure sul mare e drammi del dopoguerra rivelano la forza del tratto, l’eleganza della narrazione e la grande e profonda sensibilità dell’autore.Attraverso il recupero e restauro accurato delle tavole originali, questa edizione esclusiva restituisce al lettore tutta la potenza grafica di un artista innovatore capace di fondere rigore storico, invenzione visiva e poesia del segno.21x29,7, 216 pagine.

Il segno elegante e sensuale di Guido Crepax dà vita a una Salomè inquieta, moderna e teatrale. Non un adattamento, ma una riscrittura originale del mito biblico firmata da Paolo Scheriani. Un’opera intensa, dove desiderio e prigionia si fondono in un racconto visivo di rara potenza.Nata come opera teatrale e rappresentata per la prima volta nel 2000, La Salomè è diventata un volume illustrato grazie alla sinergia creativa tra l’autore Paolo Scheriani e il disegnatore Guido Crepax. Una riscrittura originale e contemporanea, dove il desiderio si fa ossessione e il corpo diventa scena. Le tavole di Crepax non illustrano: amplificano, invadono, rivelano. Una tragedia moderna e metateatrale, in cui la Luna osserva silenziosa, mentre i personaggi si consumano tra amore, potere e follia. Un’opera unica, che inaugura l’omaggio di Edizioni NPE al maestro Guido Crepax. Con introduzione e prefazione di Paolo Scheriani e un dialogo tra quest'ultimo e Raul Montanari.21x29,7, 112 pagine.

Nella Londra vittoriana, mentre Robert Louis Stevenson si gode il successo del suo libro, il dottor Jekyll viene assassinato e un essere che corrisponde alla descrizione di Hyde semina terrore e morte nell’East End.Una rilettura originale de Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, dal punto di vista del mostro. Il capolavoro della letteratura Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, fu pubblicato a Londra nel 1886. Il successo del libro risanò le precarie finanze del suo autore, Robert Louis Stevenson, diventando nel tempo un vero e proprio classico. In oltre cento anni, l’opera ha conosciuto numerose trasposizioni, dal cinema alla televisione, passando per il teatro, musical, cartoni animati, videogiochi e fumetti. Gli autori Piero Fissore e Sergio Vanello hanno pensato a una rilettura originale del racconto, immaginando una realtà in cui il dottor Henry Jekyll fosse realmente esistito. Nasce così questo graphic novel, Hyde, un incrocio tra horror, poliziesco e racconto di (de)formazione, che vede i personaggi letterari calati in un ambiente realistico e storicamente connotato. Gli sterminati bassifondi della capitale inglese, governati da violenza e sopraffazione, sono il mondo in cui si muove Billy Stone, protagonista della storia. Il giovane “figlio della notte” viene forzatamente sottoposto al trattamento “Hyde” da una squadra segreta. Assetato di vendetta, riesce a fuggire dal luogo in cui è imprigionato, conducendo i suoi giorni in un’altalena di stati di coscienza tra esplosioni di violenza e orrore per le efferatezze compiute. La scia di sangue che lascia dietro di sé, attira ben presto l’attenzione della polizia. Emergerà un’amara realtà dietro il terribile esperimento di cui è vittima. 21x29,7, 96 pagine.

L'incubo ha mille volti. Dalle pagine dei racconti di H.P. Lovecraft, prendono vita otto storie straordinariamente inquietanti, reinterpretate attraverso l'arte del fumetto. Un viaggio nelle profondità dell’orrore cosmico, dove creature ancestrali e dimensioni sconosciute sfidano i limiti della ragione, e dove ogni vignetta è un portale verso l'ignoto.Attraverso il linguaggio del fumetto, questo volume si fa testimone del potere creativo di Lovecraft e della sua influenza sul genere horror, dimostrando come le sue storie, anche a distanza di decenni, continuino a ispirare e affascinare. Il suggestivo bianco e nero delle tavole di Sergio Vanello cattura con maestria l'essenza delle storie originali, enfatizzando il senso di mistero e creando un'esperienza di lettura immersiva e perturbante. Non semplici trasposizioni, ma reinterpretazioni arricchite da una nuova dimensione visiva. Otto adattamenti accuratamente selezionati, che ci trasportano nelle profondità oscure dei racconti lovecraftiani, offrendo una nuova prospettiva sull'opera di questo autore iconico.

Dalla matita di Ivo Milazzo e dalla penna di Fabrizio Càlzia nasce Uomo Faber, l’appassionato omaggio di due maestri del fumetto al grande cantautore genovese Fabrizio De André. Un viaggio sognante nel mondo e nel passato di Faber, tra gli episodi e le esperienze che maggiormente ne hanno segnato la vita e la produzione artistica. Uno sguardo intimo e profondo sull’uomo De André, nell’imperdibile omaggio della grande letteratura a fumetti a un mito indimenticabile della nostra musica. Questo volume cartonato – a confronto con il volume originariamente pubblicato dalla DeAgostini nel 2008 – presenta una nuova copertina, due illustrazioni inedite al suo interno e l’introduzione di Oliviero Malaspina.

Uscito 12 anni fa in Francia in due volumi a colori, e oltre 11 anni fa in Italia in un unico volumein bianco e nero, viene finalmente pubblicato per la prima volta al mondo in un volume unico con i colori originali. Roma del XVIII secolo, Stato Pontificio. Il Papa si arroga il diritto, in nome di Dio, di far giustiziare più o meno sommariamente i briganti che infestano la Capitale. La "giustizia" è affidata a Giovanni Battista Mori, il boia dal mantello rosso, il quale non si limita a colpire di mannaia ma, come tanti eroi polizieschi, ha il pallino dell'investigazione. Scoprirà così molti retroscena e giochi di potere.